Para profundizar
Glosario del vidrio
Las palabras del arte vidriero explicadas de forma sencilla: las técnicas que se encuentran al visitar los museos del vidrio, desde las antiguas hasta las nacidas en Murano y aún vivas hoy.
Soplado
La técnica que revolucionó la historia del vidrio: una caña hueca de hierro con la que el maestro recoge el vidrio fundido y lo infla en una burbuja, modelándola con herramientas y movimientos rotatorios. Se inventó en la costa sirio-palestina en el siglo I a. C. y se difundió rápidamente por todo el Imperio romano.
Soplado a molde
La burbuja de vidrio se sopla dentro de un molde que determina su forma y decoración en relieve. Ya los romanos lo usaban para producir en serie copas firmadas: como las del maestro Ennión conservadas en el Museo de Adria.
Murrina
Sección de una caña de vidrio polícroma cuyo dibujo — una flor, una estrella, un retrato — atraviesa todo el espesor. Unidas y fundidas, las murrinas componen vasos y placas. El término es del siglo XIX, pero la técnica es antiquísima: los vidrios murrinos romanos se admiran en el Museo de Altino.
Millefiori
El motivo de murrinas más célebre: muchas pequeñas secciones florales yuxtapuestas formando una superficie continua, como un prado florido cuajado en el vidrio. Técnica antigua retomada con gran éxito por los maestros muraneses del siglo XIX.
Filigrana
Finos hilos de vidrio lattimo embebidos en el vidrio transparente formando tramas regulares y elegantes. Nacida en Murano a principios del siglo XVI, es una de las técnicas que hicieron célebre el vidrio veneciano: hay obras maestras de filigrana en el Museo del Vidrio de Murano.
Reticello
La variante más virtuosa de la filigrana: dos tramas de hilos enrolladas en sentidos opuestos se cruzan en red, y en cada malla queda atrapada una diminuta burbuja de aire, todas de idéntico tamaño. Un banco de pruebas para la mano del maestro.
Zanfirico
Caña de filigrana compuesta por hilos multicolores retorcidos en espiral, usada luego para componer el objeto. El nombre procede de Antonio Sanquirico, el marchante de arte del siglo XIX que devolvió al mercado estos virtuosismos muraneses.
Lattimo
Vidrio blanco opaco como la leche, obtenido con compuestos de estaño. Creado en Murano en el siglo XV para imitar la porcelana china, se convirtió en el soporte ideal de las decoraciones pintadas al esmalte.
Venturina
Vidrio sembrado de microscópicos cristales de cobre que brillan como polvo de oro. La fusión salía bien tan raramente que solo se lograba «a ventura» — por suerte: de ahí el nombre, que pasó después a la piedra que se le parece.
Sommerso
Capas de vidrio de distintos colores sumergidas («sommerse») una dentro de otra, creando espesores transparentes superpuestos. Técnica emblemática del diseño muranés del siglo XX, afirmada en los años treinta y muy querida en la posguerra.
Incalmo
El injerto en caliente de dos burbujas de vidrio soplado de colores distintos: unidas borde con borde aún incandescentes, dan un objeto con franjas de color netamente separadas. Una de las pruebas más difíciles del soplado veneciano.
Pasta vítrea
Vidrio opaco e intensamente coloreado, a menudo trabajado también en frío, usado desde la Antigüedad para joyas, amuletos, teselas de mosaico y pequeña escultura.
Vidrio camafeo
Dos o más capas de vidrio superpuestas — típicamente blanco sobre azul — talladas en frío como una piedra dura, haciendo emerger el dibujo en relieve. La obra maestra absoluta es el Vaso azul de Pompeya; también hay vidrios camafeo en Aquileya.
Conterie
Las diminutas perlas de vidrio venecianas, producidas durante siglos en Murano y ensartadas por las «impiraresse». El arte de las perlas de vidrio es patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO desde 2020.
Esmaltes
Vidrios opacos de colores, molidos y aplicados a pincel para decorar al fuego copas y botellas, o cortados en teselas para el mosaico: los esmaltes venecianos han revestido ábsides y cúpulas por todo el Mediterráneo.
Cristal
Vidrio al plomo con al menos un 24 % de óxido de plomo: más pesado, más brillante y con una sonoridad característica al tocarlo. La capital italiana es Colle di Val d'Elsa, donde se hace alrededor del 95 % de la producción nacional: la historia se cuenta en el Museo del Cristal.
Cristallo veneciano
El vidrio sódico perfectamente incoloro y transparente perfeccionado en Murano por Angelo Barovier a mediados del siglo XV: tan puro que mereció la comparación con el cristal de roca, conquistó las cortes de toda Europa.
Cristal de Bohemia
Vidrio potásico-cálcico duro y límpido, perfecto para tallar y grabar, típico de Europa central. En Italia lo produjeron los artesanos bohemios de la antigua vidriería de Carisolo, en los Dolomitas.
Vidrio verde de Empoli
El vidrio soplado toscano del típico color verde, debido al óxido de hierro presente de forma natural en las arenas locales. Hizo famosos fiascos, damajuanas y cristalería de uso: su historia está en el MUVE de Empoli.
Talla del vidrio
El trabajo en frío del vidrio con muelas abrasivas: sirve para facetar, grabar y pulir. Es la técnica que realza el cristal, haciendo centellear sus aristas como un prisma.
Frita
La mezcla vitrificable — arena silícea y fundentes — sometida a una primera cocción y luego molida, lista para la fusión definitiva en el horno. En los hornos preindustriales era el primer y delicado paso de la producción.
Vidriera artística
Composición de vidrios de colores recortados, pintados con grisalla y unidos con perfiles de plomo: el arte que iluminó catedrales y palacios, del Medievo al modernismo.